选择印度舞服的第一步不是挑颜色，而是确认舞种和用途。**古典舞、民间舞、宝莱坞编舞和普通练功课对服装的要求不同。**第一次上课先问老师，再决定是否需要购买完整舞台服。
印度文化资源与培训中心把多种古典和传统舞蹈分别介绍，服装、妆容、动作语言和舞台规范各有体系。因此，“印度舞服”不是一种固定制服。
先分清三类需求
课堂练功服
重点是让老师看到肩、肘、膝、髋和脚步，同时允许深蹲、跨步、转身和抬臂。合身T恤、Kurti式上衣配弹力裤或活动方便的长裤即可，通常不需要亮片、头饰和重首饰。
古典舞演出服
Bharatanatyam、Kathak、Odissi等舞种各有不同服装传统。即使看起来都使用鲜艳颜色、褶片或首饰，也不能相互替代。演出服应由老师、编舞或团队确定形制、颜色、首饰、妆发与穿法。
宝莱坞或融合舞台服
造型可能来自电影、流行舞蹈和多种地区元素，变化更大。Lehenga、短上衣、长裤、裙装或Dupatta都可能出现。Smithsonian馆藏的一套宝莱坞舞蹈服装就记录了披巾在舞动时需要可靠固定，这提示我们：视觉效果必须建立在安全固定之上。
购买前问老师六个问题
- 这支舞属于什么舞种或融合风格？
- 服装是练功用、拍摄用还是正式演出用？
- 团队是否统一颜色、面料和装饰？
- 裤装、裙装、披巾和首饰必须包含哪些？
- 是否需要露出或固定脚踝、腰线和手臂？
- 旋转、跪地和快速移动有哪些安全要求？
试穿必须完成的动作
穿好全套服装和鞋袜，完成抬臂、深蹲、弓步、跪地、连续转身和快速走位。检查：
- 腋下、肩背和裆部是否拉扯；
- 裙摆、裤脚或披巾是否会踩到；
- 拉链、别针和钩扣是否扎皮肤；
- 亮片、流苏和首饰是否互相勾挂；
- 大量出汗后面料是否透光或变重。
舞台别针只用于合适位置，并需要遮住尖端。高速旋转的披巾、腰链和头饰最好由有经验的人协助固定。
尺码和面料怎么判断？
舞服不能只靠身高体重。至少核对胸围、肩宽、腰围、臀围、衣长、裤长和袖窿，并为动作留余量。具体方法见印度服装尺码指南。
练功服优先考虑透气、易洗和摩擦舒适；舞台服还要考虑灯光反射、色牢度、装饰牢固度和快速换装。纤维名称与触感判断可参考印度服装面料指南。
对于初学者，最省钱也最安全的顺序是：先用普通练功服上课，确定舞种，再按老师要求购买演出服。华丽不是专业的同义词，适合动作和作品才是。
